El objetivo del taller es de expandir la visión del Performer trabajando sobre la flexibilidad del cuerpo y de la mente para tomar decisiones durante la performance. Introduciendo y profundizando la experimentación del cuerpo como material narrativo y generador de sentido.
Las clases se dividen en dos partes, una es Entrenamiento en danza y la segunda Improvisación
Las clases se dividen en dos partes, una es Entrenamiento en danza y la segunda Improvisación
Entrenamiento en Danza
Buscando la poética del propio movimiento, entrenaremos la resistencia corporal, series cortas y simples pasando por planos invertidos, cuerpos plegados y desplegados. Investigando nuevas y funcionales maneras de entrar, desplazarse y salir del suelo. Tomando medidas dentro del cuerpo, para facilitar la proyección del mismo hacia el espacio escénico.
Estudiaremos la movilidad desde los diferentes sistemas que posee el cuerpo: muscular, articular, óseo y sistema de órganos.
La relación del cuerpo con el suelo es un elemento importante para nuestros movimientos. De este modo buscaremos liberar el flujo natural del movimiento a través del cuerpo en el espacio.
Improvisación para la Performance
La improvisación es el hecho de transmitir o generar de forma espontánea una idea a través de la imaginación. Es improvisación cuando los recursos muestran con lujo de detalles un dominio del arte emprendido y un balance perfecto de ideas desarrollo y desenlace de lo transmitido. Es un valioso recurso en las artes que estimula la creatividad de los participantes, tanto en las habilidades del pensamiento, como las expresiones corporales.
Apuntando a la experimentación escénica desde el juego y la improvisación, el entrenamiento está diseñado desde un enfoque integral del cuerpo en el espacio. Partiendo de la idea de un cuerpo disponible, abierto al intercambio con los otros y con el espacio, un cuerpo que no sabe y que juega, y que se abre al azar y a la sorpresa.
Entrenaremos la escucha, el registro de las reacciones del cuerpo y las posibilidades de conexión de los cuerpos entre sí y con el espacio, a partir de la curiosidad.
Una vez descubierto el vocabulario de movimientos de cada uno de los participantes, entrenaremos la presencia y adaptabilidad del cuerpo con todo su bagaje de movimientos en la escena. Trabajando sobre la composición espontánea teniendo en cuenta la relación con el espacio, el tiempo, la arquitectura y los otros performers
Abierto a personas con experiencia previa en cualquier técnica de movimiento, También Actores, Bailarines, Performers, Músicos, artistas Visuales y artistas en Gral.
Duración: clases regulares de 3 hs. (con posibilidad de cambio según la disponibilidad de la organización)