Gisela Fantacuzzi | CV

Trabaja como intérprete, directora e investigadora en el movimiento. Colabora en la puesta en escena y como diseñadora de iluminación de obras de Danza teatro. Organiza Festivales internacionales y dicta seminarios de Entrenamiento en Danza Contemporánea, improvisación, Composición y Performance.

En Buenos Aires trabaja activamente desde el año 2005 creando performance de danza contemporánea y teatro danza.
Dirige e interpreta: “Smettere di caminare, dejar” (2005) "Como una niña de tiza rosada sobre un muro muy viejo súbitamente borrada por la lluvia (2006)”, "Migrare” (2007), obra con la cual recibe un subsidio a la creación otorgado por PRODANZA (Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires). “No es fácil beber juntos o no se por que te envidio”(2008), "Spatium"(2009), "Enfriamiento de la temperatura que llega hasta el vacío" (2010) , colabora en la creación e interpreta "Como saben mis labios al besarlos" de la directora Paula Muller en residencia con el Centro Cultural Borges de Buenos Aires.

Colabora con la artista plástica Cintia Fernandez Padín en su instalación Performática “8 AM”, dentro del marco de “la Noche de los Museos” de la Ciudad de Buenos Aires; participa en varios eventos performáticos dentro del Ciclo “Cuerpo y Ciudad”, y particularmente en el cortometraje “Magnitudes” del director de cine Gustavo Crivilone.

Desde el año 2003 está a cargo del  Taller de Entrenamiento e investigación en Danza del Centro Cultural Borges de Buenos Aires.

Imparte seminarios de Performance en Buenos Aires y en el interior de Argentina, Uruguay, Brasil, Chile e Italia.

En Europa estudia con David Zambrano, Peter Jasko, Ray Chung (San Francisco), Iñaqui Urraspillaga (cía. “Ultima vez”, Bélgica), y Khosro Adibi (Cia. “Rosas”, Bélgica)

En Italia desde 2006 colabora con la música y performer Antonella Galvani participando a festivales en espacios no convencionales. Crea “Migrare” para el Festival “Migrantica 06” y trabaja en colaboración a Khosro Adibi para sus proyectos “IPL” (international Performance Lab) y “Fronteras” (Chidren Art Education) desde el año 2006 hasta la actualidad en la Ciudad de San Pablo (Brasil) y Rosario (Argentina).

En 2011 Participa en el Festival “(Con)Fusioni” , “Art in (the) Dunes” y “Vasto Teatro Festival”

Actualmente se encuentra en Europa desarrollando su Proyecto de Performance en Espacios no convencionales, estudiando y practicando el Método Feldenkrais utilizándolo como base de su entrenamiento e investigación en la danza.

Contacto:

Gfantacuzzi@gmail.com

Insomniantnd@gmail.com

Teléfono: (0039) 0873 92 10 51 (Italia)

Celular: (0039) 33 18 20 35 18 (Italia)

Seminario de Performance Cuerpo y espacio.

Improvisación y Composición en espacios no convencionales.

La performance es una muestra escénica, con un importante factor de Improvisación en que la provocación, así como el sentido de la estética juegan un rol principal.

El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.

La “acción artística” puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público.

Ines Maas, Ciclo Cuerpo y Ciudad 2010, Bs As Argentina

Este seminario propone dar herramientas a las personas para estimularlos y acompañarlos a crear una pieza Performática de danza a partir del diálogo entre el cuerpo y el espacio. Observar todo lo que puede un cuerpo dentro del espacio. Utilizando la arquitectura y el movimiento como elementos principales en relación y generadores de sentido.

Se trabajará Interviniendo un espacio ya establecido desde las posibilidades de movimiento del cuerpo, buscando el diálogo entre el espacio vacío y el cuerpo.Afinando la percepción de las propias acciones y de las reacciones posibles ante los estímulos ambientales.

Es así como se transformará en discurso performático el material resultante de las relaciones que espontáneamente resultarán de la relación entre el espacio y el cuerpo del Performer.

Observaremos intensidades y reacciones, exploraremos impulsos y sensaciones, así podremos activar el imaginario del cuerpo y crear escenas de danza en espacios no convencionales.

Al final del seminario se realizará una Performance final abierta al público.
 

Duración: 5 días, 5 horas por día (con posibilidad de cambio según la disponibilidad de la organización)

Seminario de Esferodinamia y Danza

El seminario Propone la Exploración en el movimiento a partir del Peso y la proyección del cuerpo en el Espacio, a través de la práctica de la técnica Esferodinamia, trabajando con esferas de 85cm.

 

La Esferodinamia, como técnica de Educación Somática, entrena la percepción y las posibilidades de movimiento del cuerpo.Focaliza el entrenamiento físico en la reorganización de la postura y en la búsqueda de un equilibrio que está en ajuste permanente.

La Educación Somática estudia el Soma, como cuerpo percibido desde dentro. También se refiere a los somas de la especie humana, cuyas capacidades sensoriales y motrices se relacionan directamente con los patrones de comportamiento genéticamente establecidos, lo cual permite que sea el aprendizaje lo que determina los procesos de interrelación interna entre conciencia, función biológica y entorno. 

La posibilidad que permite la pelota elástica de cambiar la relación con la fuerza de gravedad es lo que permite modificar el tono muscular, la relación con el peso y los niveles de tensión.El apoyo en la pelota es el que da la posibilidad de trabajar sobre los acortamientos musculares más frecuentes y a través de ejercicios estáticos y dinámicos reforzamos el trabajo de musculatura abdominal y el aumento de la movilidad.

Ampliaremos la percepción del cráneo y el sacro y de su relación por medio de la columna vertebral.Desarrollaremos conciencia de los apoyos, los empujes, el equilibrio y la proyección del movimiento hacia el espacio. Buscaremos bajar el tono muscular y así poder regularlo para cada acción, buscando el ahorro de energía. Se utilizará el trabajo de las esferas como herramienta para conseguir mayor percepción de unidad del cuerpo, del peso y proyección de las extremidades para el movimiento.

Buscaremos adaptar todos los elementos desarrollados sobre las esferas al movimiento expresivo. Teniendo en cuenta su relación con el espacio y el tiempo.

Duración: 3 Días, 3 horas cada día. (Con posibilidad de cambio según la disponibilidad de la organización)

Clases regulares de entrenamiento corporal en danza Contemporánea e improvisación.

El objetivo del taller es de expandir la visión del Performer trabajando sobre la flexibilidad del cuerpo y de la mente para tomar decisiones durante la performance. Introduciendo y profundizando la experimentación del cuerpo como material narrativo y generador de sentido.
Las clases se dividen en dos partes, una es Entrenamiento en danza y la segunda Improvisación

Entrenamiento en Danza

Buscando la poética del propio movimiento, entrenaremos la resistencia corporal, series cortas y simples pasando por planos invertidos, cuerpos plegados y desplegados. Investigando nuevas y funcionales maneras de entrar, desplazarse y salir del suelo. Tomando medidas dentro del cuerpo, para facilitar la proyección del mismo hacia el espacio escénico.
Estudiaremos la movilidad desde los diferentes sistemas que posee el cuerpo: muscular, articular, óseo y sistema de órganos.
La relación del cuerpo con el suelo es un elemento importante para nuestros movimientos. De este modo buscaremos liberar el flujo natural del movimiento a través del cuerpo en el espacio.


Improvisación para la Performance
La improvisación es el hecho de transmitir o generar de forma espontánea una idea a través de la imaginación. Es improvisación cuando los recursos muestran con lujo de detalles un dominio del arte emprendido y un balance perfecto de ideas desarrollo y desenlace de lo transmitido. Es un valioso recurso en las artes que estimula la creatividad de los participantes, tanto en las habilidades del pensamiento, como las expresiones corporales.
Apuntando a la experimentación escénica desde el juego y la improvisación, el entrenamiento está diseñado desde un enfoque integral del cuerpo en el espacio. Partiendo de la idea de un cuerpo disponible, abierto al intercambio con los otros y con el espacio, un cuerpo que no sabe y que juega, y que se abre al azar y a la sorpresa.
Entrenaremos la escucha, el registro de las reacciones del cuerpo y las posibilidades de conexión de los cuerpos entre sí y con el espacio, a partir de la curiosidad.

Una vez descubierto el vocabulario de movimientos de cada uno de los participantes, entrenaremos la presencia y adaptabilidad del cuerpo con todo su bagaje de movimientos en la escena. Trabajando sobre la composición espontánea teniendo en cuenta la relación con el espacio, el tiempo, la arquitectura y los otros performers
Abierto a personas con experiencia previa en cualquier técnica de movimiento, También Actores, Bailarines, Performers, Músicos, artistas Visuales y artistas en Gral.

Duración: clases regulares de 3 hs. (con posibilidad de cambio según la disponibilidad de la organización)